扎哈哈迪德—建筑系“女魔头”一颗巨星的陨落

2016年3月31日，知名英籍建筑师扎哈·哈迪德在美国迈阿密的一家医院中因心脏突发疾病去世。这位近十年来在各大地标性建筑的竞赛中几乎无人可以匹敌的女建筑师，留下了400多人的事务所和上百个未完成的项目，溘然离开。

生前，她因脾气暴躁被人称为“女魔头”，也因设计华丽酷炫被人诟病“形式大于内容”，然而她的早逝，却仿佛点燃人们长期未得宣泄的一把火，将所有的溢美扔向她，女魔头几乎成了神。

建筑师扎哈·哈迪德

如何评价这位被称为“只有未来才能评判她”却又收获最多商业成功的建筑师？扎哈的成功究竟是一场可以被写入教科书式被后人效仿的经典案例还是说她是绝不可复制的孤傲存在？她对形式的极致探索究竟有其背后的理念支撑，还是说诚如人们批评的那样，只有一副空洞的好皮囊？去年闹得沸沸扬扬的东京国立竞技场事件，到底是对扎哈建筑形式的一次反动，还是被政府主导下的牺牲品？这场源自扎哈逝世的集体狂欢，又有多少是因为她本人的光环？天策设计

        从“纸上建筑师”

       到“都市精力的虹吸管”

1950年，扎哈出生在巴格达一个富裕的家庭中。在她成长的年代，这座城市往迎世界各方游客，到处充满着新鲜思想和文化的碰撞。在扎哈发表普利兹克奖的得奖感言中，她曾怀念那个时代的乌托邦精神——“有一种对进步不可动摇的信任以及对于建设美好世界的乐观情绪”。

        她的双亲均来自上流家庭，11岁时扎哈便觉得自己要成为建筑师，不过她先在黎巴嫩首都贝鲁特修读数学。之后扎哈一家迁徙伦敦，她也开始在英国建筑联盟学院（AA）开始了自己的建筑生涯。

在英国的传统建筑学校中，师生间还保持着古老的学徒制度，而在AA，学生们却被鼓励质疑和挑战老师、捍卫自己的观点以及在公共场合展示自己的设计。这种敢于质疑权威和鼓励创新的精神很早便根植于扎哈身上。

在战后的很长一段时间内现代主义主导了多数大体量建筑的风格，但到了扎哈求学的时代，公众对现代主义建筑正在失去信心，这一低潮的主要原因是城市规划上的失败案例以及1960年代实施的公共房。“那段时间到处叫嚣着现代主义已死，可是没有人知道要去哪里。”扎哈回忆。然而当时的教员、荷兰建筑师雷姆·库哈斯却想要继续现代主义，“我的想法是现代主义一定留下了一些死胡同但我们可以继续探索。”

        他对于纽约城市的看法深深吸引了扎哈，“Keier的态度是你无论如何无法做得比过去好，那为什么还要尝试呢？但库哈斯让我有一瞬间觉得可以创造新事物。”在AA，库哈斯教扎哈制图，也鼓励她坚持自己的创意，毕业后，扎哈便去了OMA事务所，与库哈斯成为了工作上的伙伴。

1979年，扎哈在伦敦创立了自己的建筑事务所，她一系列大胆的实验性设计为她博得了关注和圈内的名声：1983年的香港山顶俱乐部、1986年的柏林库达姆大街以及1994年的威尔士卡迪夫湾歌剧院，她都在竞标中拔得头筹，可是或因为施工困难，或是因为甲方的恶意推托，这些图纸最终都没有成形。

        事实上，在扎哈43岁之前，也未有过任何建成的建筑项目，她曾因此被称为“纸上建筑师”。直到1993年，扎哈才赢来她的第一座建筑——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。她通过营造建筑物与地面若即若离的状态，达到一种海市蜃楼的效果。

这之后，扎哈仿佛开启了属于自己的时代：德国的维特拉（Vitra）消防站、英国伦敦格林尼治千年穹隆上的头部环状带（1999）、法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001）、奥地利因斯布鲁克的滑雪台（2002）、美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。

2004年，扎哈获得建筑界的最高奖项普利兹克奖，在评委会发布的获奖词中称扎哈·哈迪德“让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动，她将建筑行业拉到了一个新高度”。

扎哈对于空间操作的随心所欲，如同捏面团一般。在她的设计中，有着猛然下沉的地板、倾斜的墙面、仿佛要飞升的天花板，内外空间奇特地相互融合，仿佛是天外来客一般，坠落于城市之中。罗马21世纪国立当代艺术馆（2009）、2012年伦敦奥运会水上中心（2011）、巴库的盖达尔·阿利耶夫文化中心（2013）以及卡塔尔2022世界杯体育馆，还有在中国的北京银河SOHO、广州歌剧院，在建筑行业日渐萧条、建筑师越来越难拿到项目的今天，扎哈却频频中标，她的名字，似乎就是城市地标的保障。